talleres: imagen

Fotografía

Este curso configura el primero de los tres años de la enseñanza de Fotografía en la E.A.O. y se dirige a aquellos que quieran profundizar en la disciplina fotográfica. Veremos tanto procedimientos tradicionales (analógicos) como actuales (digitales).

Obviamente el peso específico de estos últimos incide en una mayor profusión de las enseñanzas digitales.

 Turno mañana:

  • 1º Fotografía: martes y jueves (10:00 a 12:00h)
  • 2º  Fotografía:  lunes y miércoles (10:00 a 12:00h)
  • Iluminación y retrato en fotografía: lunes y miércoles (10:30 a 12:00h)

   Turno tarde:

  • 1º Fotografía: martes y jueves (17:00 a 19:00h)
  • 2º Fotografía: lunes y miércoles (17:00 a 19:00h)
  • 3º Fotografía: martes y jueves (17:00 a 19:00h)

Turno noche:

  • 1º Fotografía: lunes y miércoles (19:30 a 21:30h)
  • 3º Fotografía: martes y jueves (19:30 a 21:30h)
  • Foto lenta: martes (19:30 a 21:30h)

Nivel del curso: I, II y III

Condiciones de acceso: Ninguna para el 1er curso

Duración: Curso escolar de septiembre a junio

Fotografía 1º

Este curso configura el primero de los tres años de la enseñanza de Fotografía en la E.A.O. y se dirige a aquellos que quieran iniciarse en esta disciplina. El objetivo principal del curso es dotar a los alumnos de los conocimientos, las herramientas y las técnicas necesarias para que puedan desenvolverse de manera autónoma.

Historia

    • Antecedentes y nacimiento oficial.
    • Daguerrotipo y talbotipo.
    • El conocimiento del mundo.
    • El pictorialismo.
    • Las vanguardias: fotografía en el período entreguerras.
    • Fotografía posterior a la II guerra mundial.
    • El reportaje.
    • Nuevos ámbitos en la fotografía a partir de los años 70.
    • El siglo XXI.

Toma fotográfica

    • La formación de la imagen
    • La cámara: funcionamiento y mecanismos
    • El control de la luz: obturador y diafragma
    • Medición de la luz: modos de medición, fotómetro e histograma.
    • Las ópticas.
    • La naturaleza de la luz. Temperatura de color. Teorías.
    • Flash portátil.
    • La película.

Iluminación I

  • Luz de flash y flash de estudio.
  • Fotometría. Control del contraste.
  • Calidad de la luz. Rebotes, banderas
  • Control de la luz y esquemas básicos

Tratamiento digital I

  • La gestión del archivo. Procesado RAW.
  • Ajustes lumínicos y tonales: curvas, niveles…
  • Capas, máscaras y capas de ajuste.
  • Conversión a escala de grises.
  • Corrección de defectos: retoque y herramientas.
  • Selecciones y herramientas. Iniciación al fotomontaje.
  • Creación de panorámicas.

Composición I. La lectura de la imagen

  • Principios de comunicación visual.
  • Valores biológico, cultural y psicológico.
  • La composición fotográfica.

Laboratorio analógico I

  • Equipos y accesorios.
  • Química fotográfica y densitometría.
  • Positivado, virados y técnicas especiales: solarización, plantagramas…

Fotografía 2º

Este curso configura el segundo de los tres años de la enseñanza de Fotografía en la E.A.O. y se dirige a aquellos que quieran profundizar en esta disciplina. El objetivo principal del curso es dotarse de medios sólidos para manejar y dominar herramientas que contribuyan a forjar un estilo fotográfico, tanto en su aspecto técnico como formal.

Toma fotográfica

    • Géneros fotográficos: retrato, paisaje, reportaje, arquitectura, fotografía de autor/creativa, bodegón, desnudo, fotografía estenopeica
    • La naturaleza de la luz. Temperatura de color II.
    • Flash portátil II.

Composición II. La lectura y la construcción

  • El “sujeto” como tema
  • El “objeto” como tema.
  • El “entorno” como tema.
  • La “escenificación” como tema.

Historia de la fotografía en España y País Vasco

  • Orígenes, imagen multiplicable y la expansión de la fotografía.
  • La captación del instante.
  • Tendencias de finales del XIX y principios del XX.
  • La modernidad histórica hasta la Guerra civil.
  • Autarquía y oficialismo.
  • La ley del silencio.
  • La renovación documental de los 60.
  • El futuro viene de allá.
  • Últimas tendencias del siglo XX.
  • El siglo XXI.

Tratamiento digital II

  • Técnicas de ajuste tonal: contraste y color.
  • Técnicas avanzadas de conversión a escala de grises.
  • Herramientas de selección, profundización. Fotomontaje avanzado
  • Retoque y reconstrucción.
  • Selecciones y herramientas complejas.

Laboratorio analógico II

  • Revelado óptimo.
  • Sistema de zonas: conceptos de sobrerevelar y subexponer y subrevelar y sobreexponer.
  • Positivado de alta calidad.
  • Virados y técnicas especiales: procesos alternativos.

Gestión del color e impresión.

  • Estandarización de la administración del color.
  • Calibración de un monitor.
  • Perfiles de entrada: escáner y cámara.
  • Perfiles de salida: laboratorio e impresión.
  • Impresión de calidad en color y blanco y negro, pruebas de color.
  • Introducción a la preimpresión.

Iluminación de estudio II

  • Técnicas/esquemas de iluminación aplicadas al retrato: clave alta y clave baja.
  • Nociones de antropometría.
  • La sesión de retrato.
  • Técnicas/esquemas de iluminación aplicadas al objeto en función de su superficie.
  • Proceso de realización de un bodegón.

Sesiones de prácticas obligatorias

  • Creadas para evaluar y certificar la aprehensión de los conocimientos que el alumno/a ha ido desarrollando en las clases teóricas. Son marcadas por el equipo de profesores.

Fotografía 3º

A través de las herramientas aprendidas en los años anteriores, abordaremos la realización de proyectos personales adquiriendo el mayor nivel de autonomía creativa posible. Desarrollaremos un proyecto desde su concepción a la muestra final (escritura, preproducción, realización, difusión…). Afianzaremos el manejo de las herramientas utilizadas en años anteriores.

CONTENIDOS

Controlar tanto la herramienta como los procesos creativos.

Idea del proyecto

Estilos de abordar proyectos, autores, referencias.

Intención del proyecto.

Redacción de proyectos.

– Ejercicios.

– Tema exposición colectiva y/o libro.

Producción exposición colectiva

– Ejercicios.

Necesidades técnicas para los proyectos.

– Sonido e imagen en movimiento (Time lapse y stop motion)

Producción de los proyectos personales.

Presentación de trabajos finales (en pantalla/tiempo).

Producción libro.

Foto lenta

Este curso está destinado a aquellas personas que quieran contextualizar, teorizar y poner en práctica una fotografía y un tempo lentos que den espacio a la reflexión y toma de conciencia del acto fotográfico.
En un siglo XXI caracterizado por la tecnología y la inmediatez, el objetivo principal del curso es promover y potenciar un ritmo más pausado y contemplativo en el acto fotográfico. Prestar más atención a los pequeños detalles, a lo cotidiano, al no ruido, para mirar más y mejor.

CONTENIDOS

-Soportes fotosensibles.

      Película vs sensor digital

-Laboratorio

      Espacio de trabajo reflexivo y metódico

      Espacio de experimentación y disfrute

      Química

      Papeles

      Ampliadoras

-Procesos

      Revelado BN

      Positivado BN

      Quimigramas y fotogramas

       Procesos alternativos (cianotipia, gomas bicromatadas, etc)

-Toma

      La importancia de la elección de la cámara.

      35mm vs medio formato vs gran formato.

      La cámara oscura

             Fotografía estenopeica

             Solarigrafía 

-Digital

     Digitalización de materiales: escáner, reproducciones, etc.

    Generación de negativos/transparencias para fotografía sin cámara

     Revisión y catalogación del archivo personal

 

Fotógrafos invitados.

Salidas y visitas a exposiciones.

Realización de pequeños proyectos.

 

iluminación y retrato en fotografía

 

Este curso está destinado a aquellas personas que quieran profundizar en la disciplina del retrato fotográfico.
El objetivo principal del curso es dotar a los alumnos de los conocimientos, las herramientas y las técnicas necesarias para abordar con seguridad y autonomía una sesión de retrato.
Requisitos y conocimientos mínimos para realizar el curso:
• Manejo con soltura de la cámara fotográfica en modo manual.
• Conocimientos básicos de fotometría (medición de luz continua y flash).
• Conocimientos del flash electrónico portátil y flash de estudio.

CONTENIDOS

-El retrato a lo largo de la historia.
-La luz. Características.
-Iluminación. Calidad y control de la luz.
                -Luz natural.
                -Luz artificial.
                      -Luz continua
                      -Flash electrónico portátil.
                      -Flash de estudio.
-Esquemas de iluminación.
                -Relación entre motivo y fondo
                -Claves: alta, media y baja.
                -1 fuente de luz.
                -2 fuentes de luz.
                -3 o más fuentes de luz.

-Dirección de modelos.
-Morfología de la figura y el rostro. Antropometría.

-Retrato en estudio
-Retrato en exterior
-Retrato en contexto

-Tratamiento digital de imágenes.

-El autorretrato en tiempos de “selfies”.

-Fotógrafos invitados.

-Salidas y visitas a exposiciones.

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