talleres: línea y color

El papel: del trazo al pliegue

El papel: del trazo al pliegue» es cualquier obra creada con y sobre papel como soporte principal; es todo lo que un artista hace directamente en papel: dibujos, acuarelas, grabados, collages, ilustración, lettering, libros de artista, encuadernación, pop-up, incluso piezas híbridas donde el papel se manipula, se corta o se pliega. Es un terreno súper rico porque el papel permite una inmediatez y una frescura que a veces no tienen otras técnicas más “formales”.

El arte sobre papel abarca todas aquellas obras creadas con y sobre papel como soporte principal. Desde el dibujo y la acuarela hasta el grabado, la litografía, la serigrafía, el linóleo, el collage, la ilustración, el lettering, los libros de artista, la encuadernación, el pop-up.

Este programa propone un recorrido por el papel como territorio de experimentación. El papel permite una inmediatez y una frescura únicas: se dibuja, se pliega, se corta, se mancha, siendo memoria del trabajo artístico.

A través de la práctica y la observación exploraremos:

  • El papel como soporte creativo.
  • El valor del proceso: líneas, correcciones, dudas y hallazgos.
  • La materialidad del papel: fibras, texturas, gramajes y soportes.
  • Las posibilidades expresivas del trazo, el pliegue, la mancha y la impresión.

 

 

 Programa 

  1. Ilustración (dibujo, acuarela, lettering)
  2. Técnicas gráficas (serigrafía, grabado calcográfico)
  3. Libro de artista (encuadernación, collage)
  4. Pop-up

 Objetivos

  • Fomentar la creatividad y la expresión personal.
  • Disfrutar del proceso artístico desde la relajación y el placer.
  • Conectar con la emoción a través del hacer manual.
  • Compartir experiencias y crecer en un entorno colectivo.
     Día y horario: jueves de 9:30 a 12:30h

    Condiciones de acceso: Ninguna para el 1er curso

    Duración: De febrero a junio de 2026.

     

    Sobre el taller:

    • Es un espacio donde se ve muy claro el proceso del artista: dudas, líneas buscadas, correcciones, manchas, todo queda ahí.
    • Tiene un componente material delicado (fibra, textura, gramaje, envejecimiento) que le da mucha personalidad.
    • Y es clave en la historia del arte porque ha sido siempre el “laboratorio” donde se experimenta antes de pasar a formatos mayores.